미에현에 인연이 있는 예술가에의 인터뷰, 이번은 오카모토 신스케씨입니다. 오카모토씨는 신진기예의 작곡가로, 당단체의 작곡 강습회에서 강사로서 참가되고 있습니다.

 

―― 처음으로 음악을 배우기 시작하고 나서 대학원생까지, 어떻게 음악을 배워 왔습니까?

 

처음으로 음악을 배운 것은 5세쯤에 이웃의 일렉톤 교실에 다녔습니다. 사이 좋은 친구가 거기에 다니기 때문이라는 이유로 자신도 배우기 시작했지만, 당시에는 음악에 대해 특별한 조건을 갖고 있지 않았기 때문에, 9세경, 다른 학습을 우선하기 위해서 일렉톤을 그만두었습니다. 그리고 잠시 음악과 인연이 없는 생활을 하고 있었습니다만, 12세경에 우연히 드뷔시의 피아노곡과 만나, 그들에 매료되어 자신도 이런 음악을 만들고 싶게 되었습니다. 그리고는 일심불란하게 음악에 집중하고, 중학생으로부터 피아노를 배우기 시작해, 독학으로 작곡도 하게 되었습니다. 작곡을 제대로 배우기 시작한 것은 고교생으로부터였고, 현지 대학의 선생님으로부터 지도를 받았습니다. 대학 수험에 대해서는, 가정의 사정으로 낭인은 허락되지 않고, 친가로부터 비교적 가까운 국공립대 밖에 수험하는 것을 허락되지 않았으므로, 후에는 없다고 하는 생각으로 어쨌든 필사적으로 공부한 것을 기억 있습니다. 그 보람 있어 현재도 재적하고 있는 교토시립예술대학에서 배울 수 있게 되었습니다.

학부에서는 정말로 여러가지 것을 배웠습니다. 에크리츄르로부터 모든 시대의 작곡법, 악기법 등, 배우는 것이 너무 많아 다른 사람보다 오랫동안 학부생으로서 보내 버렸습니다. 그 결과, 음악을 보다 한층 구조적, 이론적으로 생각하는 힘을 얻고 싶어지게 되어, 석사 과정은 음악학 전공에 진학했습니다. 석사과정에서는 현대음악 전문가인 카키누마 토시에 선생님으로부터 지도를 받았습니다. 카키 누마 선생님의 세미나도 새로운 발견의 연속이었습니다. 일본에서는 별로 알려지지 않은 다양한 음악 이론을 배울 수 있으며, 특히 시베리우스의 선회 형식(Rotational form)에 관한 연구는 나에게 큰 자극이 되었습니다. 음악학에서 석사 학위를 얻고 나서는 박사 과정의 작곡 영역에 진학해, 나카무라 노리코 선생님과 사카이 켄지 선생님으로부터 지도를 받고 있습니다. 나카무라 선생님으로부터는 학부생 때부터 지도를 받고 있어, 그 영향은 일본의 지역성을 고려한 현재의 나의 작풍에 나타나고 있다고 할 수 있습니다. 사카이 선생님은 박사과정에 입학하고 나서 지도를 받게 되었고, 지도 내용은 작품 안의 모든 것의 의미를 깊이 생각하게 하는 것이었습니다. 사카이 선생님의 지도는 제 작품에 부족한 조각을 메우는 것에 연결되었습니다. 둘은 자신에게 매우 큰 존재입니다.

저는 현재 박사과정에서 작곡과 연구에 근무하고 있으며, 배울 수 있는 걱정은 없습니다. 저는 같은 세대의 작곡가와 비교해 다소 멀리서 현재까지 걸어왔습니다만, 지금까지 배운 모든 것이 자신의 작품의 양식이 되고 있습니다. 앞으로도 많은 것을 배우고 날마다 성장해 나갈 수 있다고 생각합니다.

 

――석사과정 진학시에 전공을 바꾼다는 것은 보기 힘들듯 느껴집니다만, 작곡 전공에서 음악학 전공으로 바꾸어 힘들었던 점, 좋았던 점 등 있습니까?

 

음악학으로 전공을 바꾸는 데 필요한 분야의 지식을 익히는 것이 매우 힘들었습니다. 일반적으로 음악학의 석사과정은 학부생 사이에 미학이나 철학을 제대로 배운 다음 진학하는 것이지만, 자신의 경우는 작곡만 배웠기 때문에 음악학에 필요한 지식을 다시 배울 필요가 있습니다. 있어요. 결국 1년간 낭인하게 되었습니다만, 이때 얻은 지식은 현재의 자신의 음악성에 결코 작지 않은 영향을 주고 있습니다.

또, 작곡의 지식이 음악학에 도움이 되기도 했습니다. 음악학 전공 재적시에는 콘서트 해설을 집필하는 경우가 많아, 일본에서 미초연의 작품이나 연구 자료가 부족한 것의 해설을 의뢰받는 일도 적지 않았습니다. 그러한 경우에는 작곡의 지식이 매우 도움이 되었고, 스스로 처음부터 작품을 분석하고 내용을 이해한 다음 해설을 집필할 수 있었습니다. 과거에 남아프리카의 작곡가의 작품 해설을 의뢰받았을 때는 자료가 전혀 없고, 곤란해 버렸습니다만, 어떻게든 집필할 수 있었던 것은 폭넓게 배운 작곡의 지식 덕분이었습니다.

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――다양한 콩쿨, 발톡 국제 콩쿨 작곡 부문 등에서 활약하고 있습니다만, 어떤 점을 의식하고 있습니까?

 

저는 콩쿨을 의식해 작품을 만드는 것이 그다지 능숙하지는 않습니다만, 전체의 구성과 작중에서 이용하는 이론을 미리 제대로 결정해 면밀한 스케치를 해 두고, 컨셉이 흔들리지 않게 하는 것 항상 의식이 있습니다. 작품을 만들고 있는 가운데, 문득 좋은 문구가 떠오르는 일이 있습니다만, 작품의 밸런스를 생각했을 때에 그것이 반드시 좋은 일을 해 주는 것은 아니다. 면밀한 스케치를 수행하면 나중에 작품을 검토 할 때 냉정한 판단을하는 데 도움이됩니다. 자신이 좋아하는 문구를 잘라내는 것은 용기가 필요하지만 객관적인 관점에서 작품을 볼 수 있도록 유의하고 있습니다.

 

――그 컨셉이란 어떤 것이 오카모토씨의 작품으로는 많습니까?

 

어떤 것이 많다고는 분명히 말할 수 없습니다만, 근작의 곡 구조에 관해서는 같은 컨셉에 근거하고 있습니다.

저는 현재 고향 오카야마의 바다와 산밖에 없는 농촌에 거주하고 있습니다. 간사이의 도시부에서 십수년 만에 고향으로 돌아온 것으로, 자신의 고향에의 인상이 크게 변화해, 자연의 풍부함이나 가혹함 등 다양성에 깊은 감명을 받았습니다. 이것은 계속 시골에 살고 있어 의외로 눈치채지 않는 것입니다. 도시부에서 오랫동안 생활을 하고 나서 시골 특유의 완만한 때의 흐름을 알게 된 것으로, 계절의 변화에 의한 환경의 섬세한 변화에까지 눈을 돌릴 수 있게 되어, 이러한 경험에 근거한 컨셉 을 곡 구조에 반영시키는 것이 늘어난 것 같아요.

 

――이세 시마에서 국제 작곡 강습회에 종사해, 미에현에서도 작품을 작곡하고 있습니다만, 미에현의 음악 환경에 대해서 어떻게 생각합니까?

 

사실 저는 어린 시절보다 미에현의 음악과 친해지고 있습니다. 그것은 이세 오카구라의 사자춤이며, 내 집은 내가 살고 있는 지역을 돌아다니는 집안의 휴게소가 되어 있는 것도 있고, 언제나 길게 춤을 보여주세요. 오카미라쿠의 춤과 아야코는 내 어린 시절부터 변하지 않는 재미 중 하나입니다.

이세 오가구라와 같은 전통 예능이나 유서 있는 이세 신궁 등 풍부한 문화 유산을 가지고, 문화의 보호에 깊은 이해를 나타내고 있는 미에현이, 국제 작곡 강습회 뿐만 아니라, 이세 시마 국제 콩쿠르 등, 적극적으로 음악 이벤트를 개최하는 것은 매우 훌륭합니다. 신형 코로나 바이러스 감염의 영향으로 문화 활동이 어려운 상황이 아직도 계속되고 있으며, 이러한 이벤트를 개최하는 것은 매우 어려웠을까 생각합니다. 하지만 문화의 중요성을 이해하고 있는 미에현이기 때문에 의미 있는 이벤트를 지금도 개최할 수 있다고 생각합니다.

일본 음악, 서양 음악에 관계없이 앞으로도 적극적인 문화 이벤트를 기획해 주실 것을 기대하고 있습니다.

 

――향후 미에현에서 해보고 싶은 음악 활동은 있습니까?

 

미에현은 풍부한 문화유산을 가지는 지역이므로, 그들과 어떠한 콜라보레이션적 기획을 실시할 수 있으면 재미있을까 생각합니다. 예를 들어, 앞서 언급한 오카미라쿠와의 콜라보레이션 등을 들 수 있습니다. 현대음악과 노를 조합한 실연례가 있듯이, 일본악과 현대음악은 친화성이 높다고 생각합니다. 노와 오카구라에서는 음악성이나 연출이 전혀 다르기 때문에 예로서는 부적당할지도 모릅니다만, 이러한 지금까지 이루어지지 않은 새로운 콜라보레이션은 탐구해 보람이 있는 시도일까 생각합니다.

그 외에는 미에현의 민요를 염두에 둔 작품을 만드는 것도 흥미가 있습니다. 저는 현대 음악과 지역성에 대해 생각하고 있으며, 현재 출신지인 오카야마현 남부의 민요에 근거한 작품을 발표하고 있습니다. 이것은, 지역 밀착형 예술제가 각지에서 개최되는 최근의 예술 동향 속에서, 현대 음악이 이 동향에 이해를 나타내지 않은 현상에 의문을 가지는 것에 단점을 발하고 있습니다. 거기서 나는, 현대까지 맥들로 계승되어 온 지역의 민요와 새로운 음악성을 탐구하는 현대 음악이 공생하는 작품을 만드는 것을 목표로 하고 있습니다. 지속가능한 발전이 주목받는 요즘, 과거를 향해 미래를 목표로 하는 음악을 테마가 되는 지역에서 발표하는 것이 현대의 예술 활동에 있어서 중요하다고 생각하고 있습니다. 미에현에는 이세 음두나 오와세절 등 역사 있는 민요가 있습니다. 이러한 전통 있는 민요를 테마로 한 작품을 만들어, 가까운 장래, 미에현에서 발표할 수 있으면 기쁘게 생각합니다.

 

――지금 지금은 여러가지 콜라보레이션이 문화 활동 속에서 행해지는 한편, 잘 조합되지 않고, 미스매치와 같이 되어 버리는 일도 있는 것 같습니다. 오카모토씨에게 있어서 성공하는 콜라보레이션이란 어떤 것이라고 생각하십니까?

 

어디까지나 개인적인 생각입니다만, 미스매치 해 버리는 요인으로서 각각의 파워 밸런스가 다른 경우나, 각각이 나를 밀어내려고 해서 통일감이 없어져 버리는 경우를 들 수 있습니다. 협업을 할 경우, 각각의 이상을 잘 융합시킬 필요가 있어, 타인의 가치를 존중할 수 없으면 이상적인 것으로는 부를 수 없을 것입니다.

성공 사례의 하나로 작곡가 에릭 사티와 디자이너 샤를 마르탄의 콜라보레이션 작품인 '스포츠와 산만'을 들 수 있습니다. 이 작품은 마르탄이 그린 풍속화에 사티가 곡을 붙인 일종의 화집과 같은 것으로, 각각의 미점이 훌륭하게 조화를 이룬 훌륭한 작품으로 완성되고 있습니다. 이 작품은 원래 의도한 콜라보레이션이 아니라, 먼저 그려진 것에 나중에 곡을 붙인 것입니다만, 사티는 회화의 내용을 충분히 존중한 다음, 독자적인 어법에 준한 음악 작품을 부수시키고 있습니다. 작품의 발표로부터 100년 이상 경과한 현재까지 자주 재판되고 있기 때문에, 이 작품의 평가의 높이를 엿볼 수 있을 것입니다. 20세기 초 프랑스의 예술은 매우 멋진 콜라보레이션이 실현되고 있어 사티와 코쿠토, 피카소에 의한 「파라드」나 풀랭크와 로랑산, 니딘스카에 의한 「암자」 등, 꼽으면 장거리에 여유가 없습니다 . 이만큼의 뛰어난 콜라보레이션이 실현된 이유는 세르게이 디아길레프와 그가 이끄는 발레 류스의 대대적인 공헌이 있었기 때문이라고 말할 수 있습니다만, 작품을 만드는 것은 작가들이므로, 작가끼리 작품에 대한 의식의 뽀뽬 일어나면 뛰어난 것을 만들 수 없습니다. 즉 이러한 역사적으로 중요한 콜라보레이션 작품은, 각각의 작가가 서로를 존중한 결과, 탄생한 것이라고 말할 수 있을 것입니다. 그래서 협업을 하기 위해서는 각각의 주의, 주장을 정확하게 이해한 다음, 면밀한 계획과 어울리고, 서로의 미점을 끌어내는 것을 생각한 작품 만들기를 의식하는 것이 중요하다고 말할 수 있습니다.

자신은 이렇게 말했습니다만, 말하기는 쉽고 하기는 어렵고, 그렇게 간단하게 할 수 있는 것은 아닙니다. 각각의 능력을 냉정하게 판단하는 시점을 가져야 하고, 다른 사람을 돋보이게 하는 것에 주력하는 너무나 나를 버려 버려서는 콜라보레이션의 의미가 없습니다. 협업은 어려운 시도이지만 상상을 훨씬 능가하는 결과를 가져올 가능성도 있습니다. 가치 있는 콜라보레이션을 실현시키기 위해서, 다른 분야의 예술을 보다 한층 깊게 아는 노력을 해, 다양한 예술가와의 친교를 깊게 할 수 있으면 좋겠습니다.

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――이상이 오카모토 신스케씨의 인터뷰가 됩니다. 협조 해 주셔서 감사합니다.

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